“青春”如风。最近，“温越”借助“戏从温州来”系列活动，《荆钗记》《霞光》两个剧目，刮起了又猛烈又带劲的“青春风”。这股“青春风”刮到了北京的国家大剧院和上海宛平剧院。青春的阵容、年轻的面孔、精彩的表演，吸睛无数，也让业内人士感慨“温越”后继有人。

曾几何时，提起戏曲总让人想到“苍老”而非“青春”，因为坐在剧院观众席里，绝大多数的观众都是白发苍苍的老人，意气风发的年轻人寥寥无几。但事实上，随着时代的发展，戏曲不应该只专属老年人，打造戏曲的“青春版”才是温州戏曲发展的重要砝码。

在“温越青春风”未起时，温州市越剧院掌门人黄燕舞就给自己出了一个难题：“温越”如何“抓住青春”？如何培养青年人才，让“青春力量”去创新、去创造？如何帮年轻人圆梦？

抓住青春，说来容易做来难，黄燕舞通过年轻人创作、年轻人演绎这股“青春力量”引爆文化市场。她鼓励90后编剧陈秋吉，用新视角，现代的创作理念。陈秋吉改稿30多次，不断调整，将创作的着力点，放在如何以现代价值观重新解读红色精神，引发年轻观众强烈的情感共鸣；黄燕舞还大胆让“温越”诸多“青春面孔”，一同登上国家大剧院舞台上。当有些人怕年轻人扛不起“温越”大旗子时。黄燕舞却表现出了极度的“松弛感”，说了一句：请大家自行配上兼容并包的心态、海纳百川的气度。

黄燕舞在舞台上表演

黄燕舞一边说一边做，处理好继承与创新之间的关系，不让传统成为一成不变的固化程式，也不让时尚化、现代化的创新追求背离艺术本体。她与00后演员，一起探讨如何呈现丰富多彩的人性，如何展现年轻演员的“新风采”。

“温越”的00后演员均不会忘记，在排练的某段时光，大家都很焦虑，因为黄燕舞失声了。怎么办？没想到黄燕舞拿起画板上，针对每一个年轻演员，一笔一划写下了需牢记的要点，鼓励他们大胆创新和实践。年轻演员犹如吃了“定心丸”，不急不躁，耐心地去反复排练。

等这股“青春风”乍起时，年轻演员终于感受到了经风雨、见世面、长才干。而台下的观众则直呼：每个角色都很鲜活，都有记忆点，“温越”这股“青春风”实在是太卷了！

十年前，“温越”带着《大唐骊歌》登上了国家大剧院，十年之后“温越”带着《荆钗记》《霞光》再次登上了国家大剧院。这十年，观众们看到了“温越”人才梯队的建设，也看到了“温越”剧目的大胆创新。

“温越人”很好地诠释了要延长戏曲的“青春”，就得要帮年轻演员去圆梦，让她们越加勇敢，有信心去踏过荆棘之地，迎来鲜花。“温越”年轻的演员离开北京时收获了“温越小火苗”群。最近，这个群异常活跃，真正让古老的戏曲与青春相拥，用“青春力量”唤醒戏曲的春天，让传统艺术代代相传。