精雕黄杨意韵长，巧手灵心入木藏。作为温州传统的一项非遗技艺，黄杨木雕以其独特的魅力被不少温州人熟知。在位于马鞍池公园附近的温州市工艺美术大师楼内，有一位温州市非物质文化遗产温州木雕代表性传承人——潘修科，他三十年如一日，致力于温州木雕的传承与创新，为这项古老的非遗技艺注入了新的活力。

潘修科正在制作黄杨木雕

从入门到精通 技艺日臻成熟

1975年出生于温州永嘉的潘修科，18岁时拜入中国工艺美术大师叶萌春和叶小鹏门下，开始学习黄杨木雕这门技艺。

一块原木，如何化身一件件精美的艺术品？据潘修科介绍，黄杨木雕的创作工序十分繁琐，包括构思草图、泥稿创作、选材打胚、雕刻修光、打沙上漆等10余道工序，每一步都需要足够的耐心和极高的技巧，创作中所用的刀具多达50余把。

黄杨木雕制作刀具

作品《夕阳红》

“相对大一些的作品，从构思到最终成品，往往需要花费好几个月的时间。”潘修科介绍，由于立体雕刻和平面绘图的差异性，即便擅长绘图的人也需要3至5年才可入门，在师父的帮助下开始独立或合作创作作品。

细细观察潘修科历年来所创作的作品，不难发现，他的作品大多以上世纪80年代的人物和动物为主题。潘修科坦言，自己从小在农村长大，创作作品的灵感也大多来源于此，因此也常常借农耕、放牧一类的作品来怀念那段时光。

作品《春耕》

从承载儿时回忆的年代场景，到疫情期间的抗疫英雄，多年来，潘修科的作品在各省市、乃至国家级的各类工艺美术博览会上荣获金银铜奖40多项，还有不少作品被全国各地多家博物馆永久收藏。例如，作品《战疫》被陕西历史博物馆永久收藏，作品《苦尽甘来》被温州博物馆永久收藏。

刻刀上守初心 非遗再现新活力

作为温州市工艺美术大师、传统领军人才、温州市市级乡村工匠、叶氏黄杨木雕第六代传承人，潘修科承载众多荣誉的同时，也承担着推广、传承非遗的责任。

近年来，电脑雕刻等数控科技的出现，为黄杨木雕的发展与传承带来了新的方向，但受众群体需求的改变，也让原先定制类黄杨木雕供不应求的场面不再，为了提升黄杨木雕对于年轻群体的吸引力，潘修科将目光瞄准了文创市场和企业订单。

作品《牧归》

由于制作黄杨木雕的黄杨木原木较为稀有、生产成本较高，潘修科所设计生产的文创作品大多体积较小。通过与温州本土厂商合作，潘修科开始根据订单或市场的需求情况，线上线下同步销售以装饰品摆件为主的各类文创产品，成功将产品销往北京、福建等地，温州木雕正在被更多人看见、了解。但由于原材料稀缺、量产销售情况不稳定、产业链缺乏大企业支持等原因，传统的单件定制作品仍是潘修科目前主要的收入来源。

作品《鹿鸣》

“作品《鹿鸣》就是以温州人敢闯敢拼的精神作为创作理念，将黄杨木雕跟现代灯圈相结合。”工作室内，潘修科向记者介绍，除了自身擅长的人物、动物类作品，在鹿城生活、工作多年的他，还曾以九山书会、江心屿、南戏等鹿城风景名胜、历史人文为元素，将各类木雕与油画、灯圈等常见物品结合，设计创作了不少带有“鹿城味”的本土作品。

在继承传统、不断创新的同时，潘修科还于2012年创立潘修科木雕工作室，并以此为据点，带徒授业、传承技艺，并通过公益、普惠课堂的形式将温州木雕这项非遗技艺带进学校、夜校、图书馆等地，积极推广温州木雕。此外，潘修科也时常积极参与各类非遗集市，努力让更多受众了解、喜爱温州木雕，不断为温州木雕的传承发展夯实基础、拓宽“新路子”。

“从业这么多年，支撑我一路走下来的，是对这门手艺的热爱。希望更多的年轻人能了解温州木雕这一非遗，加入非遗传承的队伍，让黄杨木雕在新时代焕发出新的光彩。”潘修科说。