一幅《孔雀牡丹》题材的彩石镶嵌屏风静立在展厅，阳光透过窗户洒在屏风上，五彩斑斓的石片折射出迷人的光芒。在温州崇林斋彩石工艺陈列室里，一块块石片被精心打磨，严丝合缝地拼接，构成栩栩如生的画面。这就是温州彩石镶嵌，以独特的魅力在时光长河中熠熠生辉。

“小时候，觉得那是一抹梦幻般的颜色！”缪一川回忆自己对彩石镶嵌的最初印象，流光溢彩的传统工艺，对于70后的普通人来说并不多见，而他恰好成长于彩石镶嵌技艺之家。他的父亲缪成金是国家级非遗彩石镶嵌艺术代表性传承人，一川从小耳濡目染。“当年彩石镶嵌的集中区在市区公安路、广场路一带，我们把镶嵌好的彩石门柜板按副售卖，也接受订制，能用到这些的顾客也是非富即贵。”作为接班人的缪一川告诉记者。

温州彩石镶嵌的历史可以追溯到宋代。据《温州府志》记载，当时温州地区就已经出现了以罗浮石（又名华严石）为主要材料的镶嵌工艺。到了明清时期，这项工艺发展到了鼎盛，不仅用于祠堂、寺庙等公众场所，也走入寻常百姓的日常装饰。

在位于鹿城仰义的崇林斋彩石镶嵌工艺坊里，陈列着大小不一的各种工艺品，大到屏风、橱柜；小至首饰盒、文房用品。在制作车间，则摆满了大小不一的凿子、粗细不同的砂纸、形状各异的磨具。

彩石镶嵌的制作过程极为复杂，需要经过设计、选料、切割、打磨、镶嵌等多道工序。每一道工序都考验着匠人的技艺和耐心。年轻手艺人正在制作雀鸟图案的镶嵌杯垫，小心翼翼地用刻刀一点点凿刻。“凿刻出图形，再把同形状的彩石嵌进去。”据缪一川介绍，镶嵌技艺分“镶”和“嵌”。所谓镶，是把边缘包起来，嵌，则是陷入。这样的工艺，即使千百年，也不易损坏脱落。

如今，国潮文化得到越来越多年轻群体的喜爱，彩石镶嵌工艺也不再停留于老一辈的审美与技艺运用，一些年轻艺术家开始尝试将现代元素融入传统技艺，创作出既有传统韵味又符合现代审美的作品。

去年，该工作室与欧洲花艺大师联手合作，将彩石镶嵌于天然原石之上，形成工艺美学与天然美学的跨界组合，十多件艺术品带至欧洲进行巡展，传播中式美学。

将传统技艺与摩登都市主题完美结合，为这项古老的艺术注入了新的活力。在工作室，记者看到时尚简洁的现代橱柜镶嵌了彩石蝴蝶、花卉，极简风的楼梯台阶镶嵌了彩石花瓣，抽象派的壁画，也运用了镶嵌工艺。

“年轻人能坚持一门传统手艺的不多，不过这几年有所好转，吸引了一些真心喜欢这门工艺的年轻团队。”缪一川认为，彩石镶嵌这门国家级非遗技艺，可以运用于许多场景与媒介，年轻匠人需要“练好内功”，等待“东风起”。

为了让更多人了解和体验这门老手艺，今年该工作室推出手艺体验课程，在美团上可以预约一场彩石镶嵌非遗体验。

温州彩石镶嵌，正以独特的方式讲述着温州的故事。它不仅是技艺的传承，更是文化的延续，让更多人感受流光溢彩的魅力。