4月27日上午,“指挥棒下的永恒诗篇——樊承武艺术珍藏捐赠仪式暨经典作品集腾讯音乐娱乐全球首发活动”在温州博物馆举行。

樊承武（1932-2016），中国著名指挥家，出生于浙江温州，是小提琴协奏曲《梁祝》和大型芭蕾舞剧《白毛女》的首演指挥和唱片灌制者。这两部作品均被中国文化部评为“20世纪中华民族音乐与舞蹈经典作品”。他还致力音乐教育，著名指挥家陈燮阳 、林友声等都曾受教于他。

活动现场，樊承武的弟子、温籍音乐人吴涤清将樊承武生前珍藏的指挥棒、照片及多张黑胶唱片捐赠给温州博物馆。

首演《梁祝》实现交响乐与越剧的对话

樊承武自幼在音乐氛围浓厚的家庭中成长，对音乐产生了浓厚的兴趣。18岁时，他加入了志愿军文工团，并前往朝鲜进行创作和演出。1955年，23岁的樊承武考入上海音乐学院作曲系，次年转入指挥系，师从杨嘉仁教授及前苏联指挥家迪里济耶夫。1959年，作为上海音乐学院指挥系四年级学生，樊承武带领由管弦系学生临时组成的乐队，克服了磨合上的困难，成功地在上海兰心大戏院的舞台上奏响了融合越剧元素与西方协奏曲形式的小提琴协奏曲《梁祝》。

年过九旬的何占豪先生，对于往昔的场景依然记忆犹新。他回忆起1959年5月27日的那场演出，在大剧院的舞台上，樊承武挥动指挥棒，俞丽拿的小提琴演奏哀婉动人，他与陈钢则屏息凝神，全神贯注。当樊承武手中的指挥棒落下，全场爆发出热烈的掌声，观众长时间不愿离去，乐团演奏员再次演绎一曲，这在交响音乐的演出史上实属罕见。

若《梁祝》构成了樊承武艺术生涯的首个高峰，那么芭蕾舞剧《白毛女》则标志着他在艺术道路上的进一步飞跃。1965年，他担任《白毛女》首演的指挥，勇于将板胡、竹笛等传统民族乐器与交响乐团相结合，开创了“芭蕾民族化”的先河。在“北风那个吹”的乐章中，他巧妙地融合了竹笛的哀鸣与弦乐的凄凉，生动地描绘了喜儿的悲惨命运，这一成就至今仍被誉为是中国芭蕾音乐的典范。

对家乡的眷恋 不仅写进书中，也践行于行动

樊承武对家乡温州有着极深的感情，他在《我的自画像》一文中写道：“我的家乡在浙江温州，我生于斯，长于斯，即便后来学成出走，浪迹四方，对故乡的恋情始终耿耿难泯。温州是我生命孕育之摇篮，浙江乃人杰地灵英才辈出之地。作为一个人民哺育的艺术家，我当尽忠于时代和人民，尽忠于家乡的人民，倘能为家乡的文化艺术作出贡献，乃是我一生孜孜以求的夙愿，我当努力前往”。

他是这样写的，也是这样实践的。上世纪70年代，樊承武亲自率团回到温州，在解放剧院演出《梁祝》，这是温州历史上首次交响乐专场。

在上世纪80年代，他热情地接待了携带一封推荐信、一篮子瓯柑来上海拜他为师的吴涤清，还助其成为上海音乐学院的旁听生。

此后，当他接收到吴涤清在深圳奋斗期间，用录音机录制的十几首自弹自唱的歌曲后，立即给吴涤清发送了电报：“请速来沪，进行录音，并参与演出！”这简短的几个字，令吴涤清心潮澎湃。1984年末，吴涤清应邀前往上海，在上海万人体育馆参加春节晚会的演出，并取得了成功。之后，吴涤清制作个人首张黑胶唱片《梅兰梅兰我爱你》，樊承武也是亲自担任唱片指挥，并在唱片上署名。吴涤清至今仍深切地感激这份难得的知遇之恩。

每一件赠品 均见证中国音乐的发展历程

当参观者们看着樊承武指挥上海音乐学院管弦乐队、上海芭蕾舞团管弦乐队、上海歌舞团管弦乐队录制的《嘎达梅林 大提琴协奏曲》、《油画五帧》·中唱群星、《橄榄树》·朱逢博、《新婚别》二胡独奏·陈冰洁作品不禁感慨万千：在那个录音设备简陋、技术条件有限的年代，有多少怀揣音乐梦想的年轻人，他们一遍又一遍地进行反复排练，克服着种种困难。只为了将他们对音乐的热爱和追求，通过这些珍贵的唱片，传递给每一个爱音乐的人。不仅是音乐，更是一代人的精神烙印。

“这些物品伴随恩师樊承武多年，每一根指挥棒、每一张唱片都凝聚着时代的记忆。例如这根指挥棒，它见证了1959年至1982年间中国交响乐从无到有的发展历程，也体现了温州人‘敢为天下先’的精神。师母希望这些音乐文物能在博物馆中得到更妥善地保存与研究，以便后人能够见证中国音乐的发展历程。”吴涤清向记者说道。

“今天，我们很荣幸地接受了吴涤清先生捐赠的樊承武先生的多张黑胶唱片和指挥棒等。这一捐赠对温州博物馆而言，具有深远意义，填补了我馆在中国指挥家文献收藏方面的空白。尤其是那些与《梁祝》首演相关的实物，它们的历史价值是无法估量的。正如常言道，‘种子埋进土里，才能长成森林’或许在未来的某一天，当条件成熟时，我们可举办一场名为‘樊承武与中国交响乐记忆’的特别展览。这不仅能让市民近距离领略这批珍贵藏品的艺术风采，还能聆听那些经典的音乐作品。” 温州博物馆馆长金盾坦言。

活动现场，还有让大家惊喜的是，腾讯音乐娱乐集团代表宣布，收录100多首的樊承武经典作品集全球首发。