“天青遇钴蓝，朱砂化霁红”那些藏在博物馆的文物流传着千年的国色，宛如璀璨星辰，记录着中华民族数千年的文化传承与历史变迁。每一件文物的色彩，都蕴含着特定时代的审美、文化与技艺，恍若一本本无言的史书，静静诉说着过去的故事。最近，温州博物馆的工作人员就将多彩的文物图制成海报，放在年轻人喜爱的小红书“云展厅”进行展示。

放假了，就让我们一同走进温州博物馆“云展厅”，开启一段探寻藏在文物里国色密码的奇妙旅程。

蓝釉  蓝釉粉彩喜上眉梢纹笔筒（清代）

该笔筒是文房中当之无愧的“浪漫诗人”，身着一袭静谧而深邃的“蓝衣裳”，这蓝色，似夜空般深邃，又似海洋般浩瀚，承载着岁月的沉淀与文化的韵味。

工匠们以细腻的粉彩技艺在“蓝衣裳”上，精心绘制出绽放的梅花。那梅花，花瓣粉嫩，花蕊金黄，在蓝色的映衬下，显得格外娇艳动人。喜鹊在梅枝上停歇，或昂首鸣叫，或低头梳理羽毛，姿态各异，栩栩如生。在中国传统文化里，喜鹊通喜事的“喜”，而“梅”与眉眼的“眉”谐音，二者巧妙结合，便象征着人逢喜事、吉祥如意。

青釉  百裂分层多彩长颈丰肩瓶 (清代)

长颈丰肩瓶作为一件精美的摆件，静静地伫立在时光的长河中，诉说着古老的故事。该瓶采用了分层的方式，每一层都用不同的颜色装饰，形成了丰富而绚丽的视觉效果。

自上而下，颈部装饰着青白釉冰裂纹，裂纹如冰裂般自然天成；肩部装饰着釉上褐彩，褐色的色彩深沉而厚重，为整体增添了古朴的气息；分界处装饰着绿黑底黄绿结晶釉，绿色的结晶在绿黑底色的衬托下，闪烁着神秘的光芒；腹部装饰着青釉冰裂纹，与颈部的冰裂纹相互呼应，形成了一种和谐的美感；底部装饰着乌金釉，乌黑发亮，分界处描金，金色的线条勾勒出精致的轮廓，更显尊贵与华丽。

这分层多彩的设计，需要经过多次施釉、多次烧制才能成功。不同色调相互映衬，相互交融，制作工艺复杂，艺术价值极高。

茶叶末釉  水盂 (清代)

水盂是文房中研墨时加水的重要容器。它身上的釉有着独特的魅力，那细细的颜色小点，就像茶叶末一样，均匀地分布在釉面上，因此得名茶叶末釉。

这种釉大多是黄绿色，表面呈现出哑光的效果，给人一种古朴而内敛的感觉。它的烧制需要在1250℃到1300℃的高温下进行，对温度和工艺的要求极高。在清雍正、乾隆时期，茶叶末釉非常流行，成为了文人墨客们喜爱的装饰釉色。

用茶叶末釉来装饰，显得特别古朴有韵味。当文人们研墨时，将清水缓缓倒入水盂，那水与釉面的接触，仿佛是一场跨越时空的对话。

松石绿釉  浮雕开光神兽纹瓷方瓶（清代）

方瓶身上披着松石绿釉的“衣裳”，绿中带蓝宛如松石般清新自然，又似湖水般深邃宁静。这件精美的“衣裳”，雕着蝠、卷云、回文纹饰，中心为海水瑞兽纹。浮雕的神兽，威风凛凛，双目圆睁，张牙舞爪，仿佛下一秒就要破壁而出，守护着一方的安宁。

这些浮雕纹饰反映了当时的社会文化与审美趣味。蝙蝠在中国传统文化中象征着福气，卷云纹寓意着吉祥如意，回文纹则代表着生生不息，而海水瑞兽纹则体现了人民对美好生活的向往和对神秘力量的敬畏。

豇豆红釉 长颈瓶（清代）

长颈瓶是用于装饰的精美瓶子，也有人亲切地称它为“美人醉”或“桃花片”。

它的颜色像极了豇豆的红色，还带着星星点点的绿色苔点，看起来优雅清淡，宛如一位娇羞的美人。其实，这些绿色苔点原本是烧制时的小缺陷，但工匠们发现，它们在淡红色的釉面上点缀着，反而显得别有趣味，仿佛是大自然不经意间留下的痕迹。

因豇豆红的烧制难度非常大，对温度、气氛等条件的要求极为苛刻，所以其种类并不多，一般用于文房用具。

青+白 印花菊瓣形印盒（南宋）

该印盒从鹿城区太平寺一号墓出土，是一只承载着宋代香文化的储香器。它的造型菊瓣，宛如一朵盛开的秋菊。那层层叠叠的菊瓣，线条优美，形态逼真，仿佛能闻到秋菊的芬芳。

宋代人喜欢将多种香料混合制成合香，该印盒就是保存这些珍贵香氛的“小能手”。它的表面披着一层光滑的釉衣，这釉衣滴水不渗，也不会让香料变质腐坏，香气保留持久。

作为储存香料的容器，承载着古人对香文化的热爱与追求，成为了宋代文化的一个缩影。