华俗·瓯风——“刘伯温杯”AI视频和温州民俗主题艺术创作展亮相文成博物馆后，吸引了各界人士前往观展。

温州美术馆精心选出一批描绘温州民俗的美术作品参展，其中包括：已故画家陈济时耗时十年完成的270米长卷《温州月令图》，以白描再现市井烟火；陈旭海笔下的《瞿溪会市》，记录了这一始于唐代“中和节”、延续千年的商贸庙会如何焕发新生；陈海峰的《寻舟记》则以泼墨工笔交织出瓯海龙舟竞渡的诗意，呼应温州“中国龙舟文化之乡”的盛名。

这些作品与AI视频、非遗精品、高校文创同台亮相，共同诠释了民俗传承的守正与创新——从画笔到算法，从老匠人到青年主理人，瓯越文化的基因正以多元姿态焕发时代光彩。

参展作品：《温州月令图》　

陈大伟：父亲陈济时希望用画笔让温州民俗流传下去

中秋小摆设、焚香拜月、月带桥……展览中呈现的这12幅图像，遴选自已故温籍画家陈济时花费十年完成的心血之作——温州风俗长卷《温州月令图》。

作品原件总长270米，按月份共分为12卷，画面以清末以来的温州社会为背景，再现了温州的传统文化和民间习俗。长卷以传统人物白描为主，画中有不同人物8000余个，建筑与器物3万余件，文字约3万字，印章200余方，均由陈济时一手完成，内容丰富，气势宏大。

陈济时出身工艺世家，其父亲曾在市区南门一带开设“陈源记”印刷作坊，印制反映民间习俗的版画、年画等。受家庭熏陶，陈济时自幼喜爱人物绘画，并对民俗风情产生了浓厚的兴趣。

“温州有丰富的民俗文化，父亲希望通过自己的画笔，将这些文化民俗流传下去。”陈济时的儿子陈大伟说，在他的印象里，父亲总是会背着画板、带上干粮，奔走在街头巷尾，拜访民间老人，搜集考证各类温州民俗素材信息，在《温州月令图》正式动笔之前做了大量准备工作。

1998年起，陈济时开始了《温州月令图》的创作，到2007年末落下最后一笔，耗时十年。

2009年12月，西泠印社出版社有限公司出版了《温州月令图》，民俗专家叶大兵先生为此书撰（序）文，叶劲草先生为长卷的拍摄工作给予了大力支持。陈大伟也参与了书本的编排设计。

陈大伟告诉记者，《温州月令图》之所以能够如此鲜活生动，关键在于画中每一个人物几乎都有真实的生活原型。“其中有一个卖雪花膏的阿公，给我父亲留下了非常深刻的印象，父亲和我提过好几次。”陈大伟说，这位卖雪花膏的阿公耳背，生怕别人也听不到声音，因此总是叫卖得特别大声。

参展作品：《瞿溪会市》　

陈旭海：连续两年“逛”会市选取素材创作

中国美术家协会会员、浙江省版画家协会副主席、温州市美术家协会副主席陈旭海的作品《瞿溪会市》，描绘的是瓯海瞿溪每年二月初一的集市盛会。

2015年至2018年，陈旭海在温州书画院戴宏海人物画创作高研班研习人物画创作。2017年初，高研班启动了“温州民俗题材美术创作工程”，旨在通过艺术手段展现温州丰富的人文精神与地方特色。戴宏海与高研班全体成员共同创作温州民俗画系列作品，而陈旭海创作的，正是这幅《瞿溪会市》。

瞿溪会市于2007年被列入温州市非物质文化遗产名录，是浙南规模最大、历史最为悠久的传统会市。瞿溪会市起源可追溯至唐代“中和节”，其“御耕”仪式逐渐演变为兼具祭祀和交易性质的民间集会。

为了更好地创作这幅作品，陈旭海连续两年前往瞿溪会市，或观察或拍照，在速写本上画好人物小稿，再在其中选取素材编排创作。历经两年，最终呈现在画面中的人物有上百位。

细看《瞿溪会市》，仿佛是时光长河里截取的一个鲜活篇章，将瞿溪会市的热闹盛景毫无保留地铺陈在观者眼前——摊位上的货物琳琅满目，熙攘的人群如涌动的浪潮，填满了整个集市空间。

“瞿溪会市是与时俱进的，乡村集市的崭新面貌，背后是我们国家经济的发展和人民生活水平的提升。”在陈旭海看来，瞿溪会市像一部活态史书，见证着瞿溪从山水间的千年古镇，一步步走向与时代同频的活力集市，千年前唐代“御耕”祈愿的种子，在新时代生长出了新的人间烟火，而民众自信乐观的精神面貌与欣欣向荣的基层民生，不仅在画中，更在当下。

参展作品：《寻舟记》　

陈海峰：一场水墨与民俗的寻踪之旅

九联水墨图上，泼墨如浓云坠江，在宣纸上洇染出深浅交织的灰黑层次，像暮色浸没的水面，这是水墨与宣纸纵横交错的自然轨迹。工笔描绘精巧的彩色龙舟，在墨团中隐去全貌，偶露红黄蓝三色各异的船头、舟尾，让人不自觉地参与到创作者的“寻舟”谜题中。

这是瓯海区美术家协会主席陈海峰的国画《寻舟记》，泼墨与工笔结合、抽象与具象结合。陈海峰告诉记者，这是一次突破惯例的尝试。

瓯海河流纵横，水系发达，自唐宋以来，就有会昌河龙舟竞渡的传统。2023年，杭州亚运会龙舟赛事在温州龙舟运动中心举行，为进一步宣传推广中国龙舟文化，省美术家协会、省龙舟协会、市文联、瓯海区委区政府联合主办“龙翔亚运 舟竞瓯海——中国龙舟文化主题艺术展”，陈海峰也开始构思龙舟主题的作品创作。

如何既让画面别出心裁，又能让观看者与创作者产生情感共鸣？陈海峰首先进行的是泼墨，而泼墨的过程更像是创作者与水墨宣纸的一场博弈，创作者的手法有高低轻重，宣纸上呈现的墨迹就有疏密浓淡，在墨色晦明变化间，创作者理想的视觉效果也一点点显现。

在泼好的几十张宣纸中，陈海峰选择了其中九张，根据其墨色的疏密浓淡进行排列组合。“墨色的浓淡，就像塘河边田野、树林、山峦的层层呼应。”在陈海峰看来，构思是创作中最重要的一步，首先是思考如何达成创作者自身的心理预期，其次是如何通过画面跟观看者引起情感共鸣。

而如何让龙舟恰到好处地融入画面，陈海峰的选择是让船头、舟尾在墨色中“半隐半现”。观者目光随彩舟游移，如雾中追帆，虽知舟迹难全，却仍会被“犹抱琵琶半遮面”一般的诗意勾住，不自觉地在创作者勾勒的墨色中拼凑出相同颜色的船头、舟尾，虚绘舟行的完整轨迹，完成一场观看者与创作者的互动。

“瓯海河湖港汊纵横，水丰处皆可赛龙舟，自古成为温州竞渡之地。瓯海龙舟文化氛围浓郁，人民群众参与度高，形成独具地域的文化现象。此活动既有竞技的属性又有娱乐的因素，更具文化之传承，因此魅力独具。近年来，瓯海承办了诸多国际国内龙舟赛事颇具影响，推动瓯海龙舟运动更上一层楼，为千年商港温州焕发新的光彩做出贡献。中国龙舟文化之乡名扬天下。”在《寻舟记》画面右侧，陈海峰写下了他创作时的所思所想。