“吾家大人不知何时返归？”“缘何诸位宾客皆持‘砖块’状之物嬉戏？”当观众持“拜帖”迈入温州南戏艺术空间，耳畔回荡着南朝风格的询问之语，便已然从喧闹的现代都市“步入”谢灵运的“谢府”。

《此夜古今同》凭借一场别具匠心的入场仪式，为传统文化的现代呈现，开启了生动的序章。

它的突破之处在于，打破了“演员表演、观众观看”的观演界限。从池上楼的实景演绎，到南戏艺术空间360度全景舞台，这部剧始终在拉近演员与观众的距离。观众填“诉告单”能盼来“谢大人”即兴应答，演到关键处可举手与古人对话，甚至能陪“谢灵运”对饮论诗、随“婉儿”踏歌而行，每一次选择都是剧情的“岔路口”，只为“此夜古今同”。

“道具拍卖”环节蕴含着精巧的构思，“脱口秀式应答”更增添了别样的趣味。当古人以诙谐的口吻回应“诉告单”上填写的诸如“为何考取985、211高校如此困难”“为何赚钱愈发辛苦”“00后求职何其艰难”等困扰“现代人”的问题时，观众戏称“古人偷偷研习了脱口秀”。此时，古今之间的隔阂已然在欢声笑语中悄然消解。而演出临近尾声时举行的“谢府折扇”公益拍卖活动，不仅将沉浸式体验推向了极致，更为本土文化IP的衍生发展激发了全新的灵感。

比形式创新更动人的，是它让历史人物“走下”典籍。饰演谢灵运的叶翼鹏，听观众说“妆造太老”便剃去胡须，把“山水诗祖”从标签化的符号，塑造成有血有肉的“谢客”。他有文人的浪漫才情，也有被贬的无奈挣扎；既爱温州的山水风光，也念百姓的柴米油盐。当“谢灵运”的每一句台词都带着温度，每一个动作都藏着故事，观众便不再是看客，而是与千年之前的诗人，共赴了一场关于山水与人生的邀约。

九月十场演出，四百余人赴约，观众感慨《此夜古今同》也能有自己的“戏份”。它不是一场简单的话剧，它是用互动织就的“时光隧道”，让现代人在与古人的对话里，读懂谢灵运的诗，也读懂传统文化。

当观众在“谢府”的月色中陆续离场时，他们内心深处对传统文化的热爱，早已融入月色，成为心中难忘的记忆。传统文化并非仅仅“守存”于书本中，而是“传承”于充满生机的互动体验之中。这恰恰是《此夜古今同》最具感染力的“文艺气质”。